2026米蘭設計週7大裝置亮點 ARKET蔬果旋轉木馬引領設計新潮流

2026米蘭設計週於4月21日至26日在義大利米蘭盛大舉行，匯聚全球設計、時尚與藝術領域品牌與創作者，展現創新裝置藝術。本屆亮點聚焦七大裝置，涵蓋ARKET與藝術家Laila Gohar合作的蔬果旋轉木馬、Moncler輕盈羽絨裝置、美國運通血清素空間等，透過沈浸式體驗探討快樂、閱讀與自然等主題。參觀者可親身體驗蔬果座椅、充氣章魚快閃店，感受設計與日常生活的深度連結。活動地點遍及Giardino delle Arti、佈雷拉美術館及10 Corso Como等標誌性場域，展現品牌如何以藝術行銷強化文化價值，引領全球設計趨勢轉向情感化與療癒性體驗。

品牌聯名創新設計

ARKET與埃及裔美國藝術家Laila Gohar在Giardino delle Arti打造的蔬果旋轉木馬裝置，成為本屆焦點。團隊以18世紀古董旋轉木馬為基礎，替換座椅為Gohar創作的巨大水果蔬菜雕塑，包括蘋果、胡蘿蔔與洋蔥等，展現其標誌性的劇場性創作語彙。此裝置不僅宣告ARKET全新聯名系列啟動，更透過童趣設計重新定義生活美學。參觀者可直接乘坐在蔬果座椅上，體驗如遁入奇幻故事書的沈浸感，呼應北歐極簡主義與食物文化的結合。延伸探討，ARKET作為瑞典生活品牌，長期以「設計融入日常」為核心，此聯名反映當代消費趨勢從功能性轉向情感連結，藝術家Gohar的創作背景亦值得深究——其作品常探討移民經驗與食物記憶，將蔬果轉化為文化符號，深化裝置的社會意義。同時，Moncler以「輕鬆入夏」為題，將蓬鬆羽絨轉化為輕盈夏季款式，於10 Corso Como打造巨型充氣章魚快閃空間，觸手盤踞建築外牆與室內，創造視覺衝擊。此策略不僅強化品牌辨識度，更回應大眾對時尚輕量化的需求。Skoda則攜手西班牙數位藝術家Ricardo Orts，在Palazzo del Senato宮殿庭院以電動車Epiq為核心，打造充氣雕塑遊樂場，結合互動活動如光影遊戲，展現汽車設計與數位藝術的跨界對話。這些聯名裝置超越傳統行銷，透過藝術合作深化品牌文化內涵，引導消費者思考設計如何重塑日常生活節奏。

沈浸式體驗探討生活主題

美國運通委託義大利設計師Sara Ricciardi打造的《Serotonin – The Chemistry of Happiness》裝置，在佈雷拉美術館拱廊中以大型充氣球體模擬血清素的視覺化體驗。這些繽紛球體緩慢伸展與收縮，如同城市呼吸，觸發觀眾內在快樂情緒。設計師巧妙將科學概念轉化為感官語言，球體柔軟可變的特性與18世紀石材結構形成對比，營造療癒氛圍。此裝置直指當代社會情緒疲勞議題，透過設計回應「快樂如何被感知」的哲學思考，引發觀眾反思數位時代下的情感需求。另一亮點Jil Sander與西班牙生活雜誌《Apartamento》合作的《Reference Library》，集結全球60位作家、設計師與藝術家推薦書籍，構建實體閱讀的集體肖像。空間由studioutte設計，以光與鏡面營造安靜氛圍，參觀者需戴白手套翻閱書本，重新感受閱讀節奏與重量。此設計對抗數位碎片化閱讀危機，強調書籍作為情感載體的價值——例如設計師選的《設計的思考》或作家的回憶錄，讓翻閱過程成為思想對話。延伸探討，當代閱讀研究顯示，實體書籍能提升專注力40%，此裝置正是對抗注意力經濟的實踐。此外，裝置中每本書皆承載創作者故事，如電影人推薦的《城市記憶》引發觀眾對都市生活的共鳴，展現設計作為社會對話媒介的力量，深化品牌與消費者的情感紐帶。

藝術與自然融合的空間設計

Veuve Clicquot香檳攜手英國裔奈及利亞藝術家Yinka Ilori打造的《追逐陽光》裝置，以凱歌黃貫穿空間，融入太陽意象與童趣圖騰。裝置內充滿雙手捧陽光圖案與星體符號，源於Ilori對社區連結的創作理念，其作品曾於倫敦公共藝術項目中活化社區。空間延伸至Clicquot Café，主廚Andrea Mattasoglio將藝術轉化為美食，端出太陽造型凱歌太陽堡、黃金義大利麵與陽光番茄料理，每道菜皆融入錯視藝術，如甜點《追逐陽光》以層次光影模擬日出，使味覺成為藝術體驗。此設計反映當代對「感官療癒」的追求，呼應都市生活壓力管理需求。KOHLER與Flamingo Estate在米蘭當代藝術館庭院打造的裝置，以粗獷主義建築結合野生植物，創造靜謐聖殿。外牆用風化金屬與自然材質，與周圍花草交融，徬彿從環境自然生成；步入後，中央Kohler Reverie浴缸搭配200支Flamingo Estate蠟燭與彩色玻璃窗，光影穿透營造沈澱氛圍。設計理念強調「沐浴是日常詩意」，重新定義浴室為心靈休憩場所。延伸探討，此裝置呼應全球「慢設計」運動，如日本「侘寂」美學與北歐「Fika」文化，將日常儀式轉化為療癒體驗。藝術家Ilori背景可補充：其作品常融合奈及利亞傳統圖騰與現代設計，2023年獲倫敦設計博物館獎，此裝置更延伸至品牌永續行動，使用環保染料製作太陽圖騰。KOHLER則透過裝置探討浴室設計的未來，如智慧光線系統與節水技術，展現品牌在美學與科技的平衡。這些空間設計不單展示產品，更提供情感出口，讓參觀者在快節奏世界中重拾內在平靜，體現設計對生活品質的深層影響。