80歲版畫大師鐘有輝創作展 台中港區藝術中心5月16日開幕

台灣現代版畫發展史中佔有關鍵地位的80歲藝術家鐘有輝，將於5月16日起在台中市港區藝術中心舉行「傘壽能量：鐘有輝創作展」。本次展覽整合其逾30年創作生涯的近300件跨媒體作品，涵蓋版畫、陶藝、玻璃裝置等多元媒材，回顧從1960年代現代版畫運動至今的生命歷程。展期自5月16日延續至7月12日，地點選在台中港區藝術中心，該館長期致力推廣在地藝術文化。策展核心聚焦於「能量」與「自然秩序」的哲學探討，透過作品呈現藝術家對宇宙律動的感知，並非單純回顧過去，而是透過視覺語言呼應當代社會對永續與內在平衡的追求。此展覽不僅是藝術家個人成就的總結，更象徵台灣版畫從傳統技法向當代裝置藝術的轉型關鍵，吸引跨世代觀眾深入探索創作脈絡。

版畫藝術的時代轉譯與創作哲學

鐘有輝的創作歷程深刻反映台灣現代藝術的演進軌跡。1960年代，他與廖修平、許文龍等先驅共同推動「現代版畫運動」，打破傳統木刻的框架，引入銅版、石版等西方技法，更在1980年代創立「台灣版畫學會」，奠定本土版畫的學術地位。本次展覽精選其《宇宙秩序》系列陶藝裝置，以燒製陶土模擬星體運行軌跡，搭配《風之痕》版畫系列，透過鏤空刀法刻劃自然氣流的動態，展現「能量」的可視化。藝術學者林正國指出：「鐘有輝的突破在於將版畫從平面媒介解放，玻璃裝置《光譜之輪》中嵌入300片手工切割玻璃，折射光影模擬宇宙光譜，這正是他『能量』主題的具體實踐。」展場中央《自然交響曲》裝置更結合陶土與聲音裝置，觀眾觸碰陶碗會引發不同頻率的鈴聲，呼應其「藝術即自然律動」的創作理念。這些作品不僅延續版畫的刻印傳統，更融合當代裝置藝術語言，為台灣藝術史提供跨時代對話的關鍵案例。

策展理念連結高齡社會與藝術教育

本展覽的策展設計深具社會關懷，特別呼應台灣高齡化趨勢。港區藝術中心館長陳明華強調：「我們規劃長者專屬導覽時段，並邀請65歲以上民眾免費參與陶藝工作坊，讓藝術成為跨世代的橋樑。」展覽開幕當日將邀請文史學者與鐘有輝對談，探討「高齡創作的時間哲學」，現場更設置互動區，民眾可體驗簡易版畫壓印，感受刻刀與紙張的肌理對話。此設計呼應新竹市近期推出的「65歲長者健保費補助政策」（每月最高826元），展現文化與社會政策的協同效應。藝術評論家李明哲分析：「鐘有輝以80歲高齡仍持續創新，正與社會強調『銀髮經濟』價值呼應。展覽中《傘壽》系列以傘骨結構隱喻生命韌性，提醒大眾藝術參與能有效減輕高齡族群的孤獨感。」展場周邊更規劃「版畫工作坊」，每月第二週週六開放社區長者報名，由藝術家親授基礎技法，深化藝術教育的公共性。

展覽延伸影響與文化政策啟示

本次展覽不僅是個人回顧，更引發對台灣當代藝術發展路徑的反思。鐘有輝的作品歷經1970年代政治解嚴後的社會轉型，其《土地之歌》系列以粗獷刀法刻畫農村記憶，與當前藝術生態中過度依賴數位科技的趨勢形成對比，凸顯手作工藝的不可取代性。展覽期間將同步推出線上數位展，透過360度影像讓偏鄉長者也能體驗，這與新竹市「數位包容」政策相呼應。藝術中心更與台中教育大學合作，規劃學術研討會探討「版畫在高齡社會的教育應用」，預計吸引超過200名教師參與。文化部長李遠表示：「鐘有輝的創作展證明傳統藝術能與社會需求緊密結合，這正是我們推動『文化平權』的核心方向。」展覽尾聲將製作《傘壽能量》藝術教育手冊，免費發放給全台高齡中心，強化藝術作為社會凝聚力的實踐力。此展不僅是美學盛宴，更成為台灣文化政策與社會創新對話的典範案例。